1 ) 穿越一生的爱,太珍贵
是围绕一坛酒展开的三代女孩子间的故事。小周迅刚许完要念大学的愿望却转眼与阿藕搞在一起还有了孩子、气死父亲接着酒谜难破(节奏很快)(看到这里时,我以为时代的悲哀却要由女子自身承担,原因竟是自己追求所爱)(自找的)(男人并非不爱,时代原因,被迫去了台湾,但不够)(女子很爱)。接着因为家庭(成分、文革)让成绩最高的秋妹无法进入大学而使母女关系面临破碎,包括秋妹从不喝酒(而花雕却爱酒),促使其嫁给一个不爱的男人。(这男人也毫不珍惜,嘴脸太恶心,开始心疼秋妹)(然而其结果很大成分也是自找)(男人不爱)(女子也不爱)。最后陈飞却放弃大学的机会,选择退学,卖酒,开酒家(无母亲完全不一样,那份真情却与祖母十分相似),然而却并没考虑过结婚(男子真心)(女子并非完全不在乎)结果却很好,七十年的女儿红找到了,外婆和孙女也都真正有所爱(两人也格外亲近)。
在这个过程中,在七十年的时间进程中,看得出时代的变化,最明显的是服饰、交通、行为、个性上的,(其中在那个桥头时都会有成列大头兵走过),还穿插着求酒仙娘娘的迷信色彩,色调也不鲜明、语言应该是台湾腔?
但最终,还是把这个故事讲圆了,女儿红很甜,但七十年太苦了(就像陈飞说过的如果小觉在日本有了家小,她不会像外婆一样傻的,可是小周迅却等了一辈子)(外婆原来也是个颐指气使的大小姐呀)。故事里还有一直陪伴外婆的阿松(不是爱哦,单纯的),本来不明白为啥会有他,现在知道啦,他是另一份真情,毕竟从前是大小姐和长工的关系,后来还是告知阿藕信息的重要连接人。
不过还是有几个地方处理的不好,比如为什么秋妹住在家里会做梦? 怎么了? 还有花雕的房子什么时候被收走了?(因为后面有一处 阿松说她的房子回来了 但前面却没交代) 阿藕什么时候去台湾的?甚至这个故事发生的大概的模糊的地方都没? 不过似乎也没必要说清楚。 这个故事讲出来,够了,呈现的比较完整。
2 ) 私人记录
“我家有个小九妹,聪明伶俐人敬佩”
40分时周花雕被划为资本家反动派;周花雕不后悔嫁给郑阿藕,因为自己爱过他;周秋妹要嫁给陈宝康,仅仅以为他成分好,嫁给他自己的孩子将来可以上大学;
58分,母亲用手拉车拉女儿回家;
75分,老太太跳舞太搞了;
98分,这是我给你的喜酒,不是给他们的喜酒,我等了七十年啊;
102分,秋妹,我想喝点酒; 周花雕遗憾的是自己没有结婚,嫁到一个好人家,导致平白受了许多冤屈,因此希望女儿周秋妹嫁个好人家;可是周秋妹因为自己成分原因而上不了大学,因此为了自己的孩子能上大学,嫁给除了成分好一无是处的人;陈飞有机会上了大学,但却不知珍惜,更不知母亲对自己这一机会的珍视,因为这是她一辈子的梦想……
3 ) 一坛酒 三代人
婚姻象征着女人的第二次生命。常言道:“干得好不如嫁得好”、“女人读书就坏事”、“头发长见识短”等等,我们可以窥见在男权社会里面,女性那仅存的社会地位和被男人掌握命运的悲哀。
但是,就算是在旧社会,也不乏勇于追求爱情、坚守爱情的女子,像梁山伯与祝英台,就算是棒打鸳鸯也要坚守在一起。父母的反对,时代的政治因素和经济因素都可能摧毁一个女人一生的梦想,不管是求学还是婚姻。相比之下,女人的坚守也好,妥协也好,都那么地不容易。
《女儿红》出品于1995年,谢衍导演,周迅、归亚蕾、顾美华、王琛等主演,主要讲述了一坛女儿红从酿造到开坛,经历了三代女人的命运,在求学与婚姻上遭遇的变故,从坚守到妥协到任性,从喜欢喝酒、造酒卖酒的周花雕到滴酒不沾的郑秋妹,再到喜欢喝洋酒,开酒吧的陈飞。她们是祖孙三代,却性格迥异,对于酒的态度也不一样,但这坛酿了70年的女儿红把她们深深地连结在一起。
周花雕,出生于绍兴十里酒坊的周家,是老店王宠爱的大小姐。从出生开始,老店王就为她酿造了一坛女儿红酒,封在家里的墙洞里,准备花雕出嫁时陪嫁过去。花雕取得了学校第一名的好成绩,要到上海考大学,就在这个期间她与家里新来的雕花师郑阿藕暗生情愫,两心相悦,而对于爹爹许的徐家婚事不满意。两人私下发生关系,并怀有孩子。老店王被气得半死,终于熬不过外伤加心堵,很快就离世了。他赶走了阿藕,从此花雕一个人打理酒坊,一个人生下孩子,带大孩子,一直都没有等到阿藕回来。直到她临终快要离世的时候,阿藕从台湾回来了,一对情侣相隔几十年再相聚,共品美味的七十年的女儿红,特别美。
郑秋妹,周花雕与郑阿藕的女儿,同样的学习好、第一名,也要考大学,却因为家里的成分不好而失去了考大学的机会,沦为酒厂的工人。文化大革命批斗着这一对母女,非要跟资产阶级郑阿藕划分界限,秋妹恨这个家庭,恨爸爸,也怪妈妈,只因她拿无知的爱情坑害了她的追求和理想。所以她跟这个家很疏远,跟妈妈也疏远,拒绝家里的一切,同时也滴酒不沾。她内心很压抑,也从来没有真正地开心过。为了能好好过日子,为了以后自己的子女能考大学,她匆匆嫁给了一个没文化、没长相、没能力的男人,只因为他成分好。到最后,还是离了婚,一个人带大女儿。
陈飞,郑秋妹与陈安康的女儿,周花雕的外孙女,非常新潮,自己考上大学退学了,男朋友大学毕业不服从分配,要到日本去留学。退学以后的她,就在家乡开始打工。无证经营买围巾被抓被罚;做调酒师虽挣钱多,但是却因此失去了男朋友;开酒吧用掉了外婆卖房子的钱,还打算把这七十年的女儿红赠送给到店的每一对新人一起喝。陈飞不爱黄酒,爱洋酒,还会调酒。她的性格和妈妈完全两样的,敢闯敢想敢做,与妈妈比较疏远,与外婆反而亲近。
三代女人都很固执,花雕固执地等待爱情,秋妹固执的安分守己,陈飞固执的我行我素;花雕的爱情炽热而大胆,秋妹的爱情压抑而草率,陈飞的爱情新潮而勇敢。前两代女人为了爱情付出了惨重的代价,一个被老爹棒打鸳鸯,从此孤寡到老;一个碍于成分草草嫁人,从此与爱情无缘。好在陈飞是自由恋爱,斯觉对她也很好,成全了这坛女儿红作为陈飞的陪嫁得以开启,一坛满满的酒也就只剩下一小半了,但特别甘甜美味。
这美味不仅仅是指酒的美味,也暗指人生最后的结局,爱情的圆满,等待的尘埃落定。
女人的故事多数围绕着感情和婚姻来展开。
你此生有没有拥有一份真正的爱情?有没有做过一次母亲?有没有离过婚?有没有轰轰烈烈地爱过?有没有凄凄惨惨地伤过?这些都是漫长人生路上的过程。
看似非常长的一段路,三代人的命运用110分叙述完,我们仿佛看到人生的缩影。假如你现在也可以看一段电影,呈现的是你的人生缩影,你会看到怎样的景象?
你会为了爱情坚守50年吗?会执着等待那一个爱过的男人回来吗?
也许放在现代社会,很多人都会奉劝你,不要傻等了,另找一个成个家才是安稳之道。你会甘心吗?你会心甘情愿和另一个男人开始吗?
你会为了自保平安嫁给一个明知不合适的男人吗?那个时代迫于成分,这个时代是为了什么?钱、房子、家产、地位、权利等,你会用婚姻去博取这些增加你安全感的东西吗,哪怕对方不够爱你?
你会坚持自己的择偶观和择偶标准到底吗,哪怕这辈子没有找到也不会将就进入一段婚姻?你会因此可能没有子女而遗憾和后悔吗?你会在现实面前妥协吗?
为了爱情而坚持的人有时候过得很凄苦,但是内心却充满了满满的爱的寄托;在现实面前妥协了的婚姻看上去完整而稳当,其实内心的空虚和落魄也就只有自己知道了。
一样是一辈子的时间,怎么过是自己选择的,不要后悔自己的选择,也不要羡慕别人的人生,更不要奉劝一个人该怎样走完她的一生,因为被你羡慕的人也有可能正在羡慕着另外的人,奉劝者的生活并不一定是被奉劝者想要的。
花雕的女儿红代表的是坚贞的爱情,她向这个家族的后人传达着真正的相爱而婚的精神,不屈不饶的精神,女人要嫁给好男人而不是好成分。
4 ) 七十年的女儿红
一百分钟讲述了三代人的故事,没有一句多余的废话,每个人物都把她们的性格和因此带来的命运表达得酣畅淋漓。
一家三代女人的故事,虽然有着不同的背景,但感情和性格却是一脉相承的。我看到了改革开放前封建社会的生活枷锁,文革时期的冷漠残酷给那一代人带来的难以弥补的创伤,新时代的生活给人们带来的希望。
5 ) 生活总是更残酷
女主人公花雕,一生都在等待爱人从台湾回来,她等到了,可生活里,和花雕一样命运的女人,至死没有再见到丈夫。
大概是我读小学二三年级的样子,80年代末,一天,家里来了一个和奶奶年纪差不多的老奶奶,干净的衣裤,对襟褂子,头发一丝不苟,老奶奶看上去秀气、精致。已经不记得她在我家住了几个晚上,但是记得晚上两个老人都聊到很晚。
“听说有政策了,可以回来探亲”,老奶奶带着喜悦和期盼。
在后来大人们断断续续的聊天里知道,老奶奶的丈夫当年作为军人撤退到台湾,他们才新婚几个月,走的那天, 两人相拥无语。
后来,老奶奶生下一个儿子,可生活艰难,婆家的大嫂也无力养活他们母子。回娘家,舅舅们也是搁不得娘俩,老奶奶靠给人洗衣服都不能勉强维持生计。无奈之下 ,嫁给了津郊一个吹唢呐的和尚(我一直也不明白为什么是和尚),老奶奶后来又生了一个女儿,老奶奶晚年幸好有女儿为伴。那个儿子十几岁的时候,因为和继父的关系不好,自己回到姥姥家的农村,因为生父在台湾,在一次次的运动中,也是受尽磨难,一生不得志。
那几个晚上,老奶奶都在憧憬能和丈夫重见(老奶奶中年时就已经和那个和尚分居) ,两位老人就在炕上聊,要怎么去台湾,听人说要从香港去,还要过海,老奶奶说无论如何都要再去见见丈夫。
那个人真的从台湾带着一大家子的人回来,也见了从未谋面的儿子,却没有一个人提出要见见老奶奶。
有一天奶奶说:“国晨他妈(老奶奶)死了,还是没有见到国晨他爸爸。”
生命,只是一声叹息。
6 ) 《女儿红》——没有对错,没有悲喜
三代女儿的故事,花雕的执着自我与强大内心,秋妹的无尽抗争与无奈逃避,陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红,贯穿三代人生。九十年代的影片,诚然在时代感的表现上有些标签化,可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众,甚至是突出的,但是细节场景的处理,对人物内心的表现,还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好,陈阿藕归来的圆满大结局,生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间,缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的,已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度,强大的内心,有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感(这是我自己愿意的呀,这房子本来就是我的呀,这是我们娘俩的事),周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中,看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故,经历单亲母亲,那份曾经的骄傲也随着增添了成熟,坚韧与豁达,也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法,可以为自己所在惜的倾注一切,感情,女儿,孙女,她可以放开的为之努力,表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚,不如说是给她的奖赏,让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红,不再仅仅是对陈阿藕的等待,它已经倾注自己对父亲,女儿,孙女,对酒的所有感情。它是花雕的一生,花雕的幸运在于她拥有真实的一生!
陈飞也是有希望的,她还是懵然的,探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫,我们依然可以感受到她的茫然,她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达,不能花雕那样充满一生的信念,更不愿意像秋妹一样接受命运,安稳的冷淡的对待一切,被当前社会观念冲刷着自己,总想自己的方式去追求,去改变,却也显示乏力,显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后,似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景,似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我,很多选择去追求真正的信仰,很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。(其实感觉陈飞的角色并不是那么真实,更多是为了整个故事的完整,前后的烘托,时代的体现。)
唯独秋妹是让人怜惜的,如果说这部影片悲只有来自于秋妹的,虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢,但是却是最真实的生活写照,秋妹由抗争到逃避,由骄傲到妥协,冷冷的对待一切,她处在最残酷的时代,却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激,无法表达对女儿的疼惜,更无法表达对生活的追求,她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人,能感受更多他人无法感知的情感,他只能通过绘画的渠道来抒发,以致后来绘画也无法表达他的内心,才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切,能理解到一切,只是压抑着自己的所有,最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲,正式这样的方式让她度过了一生,这何尝又不是她的人生支点,何尝不是她幸运的部分。
花雕生活在存在中,陈飞生活在虚无中,秋妹的生活在哪呢?人总是要生活在想象中的,无论是像花雕那样拥有想象,还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力,剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后,对花雕是什么,不是惊喜,不是如愿以偿,更多的是空,彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑,而他累积到的时候,机长做在他身边的时候,他非但没有丁点激动,反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达,我想这才会是花雕最真实的内心。
三代人都在用自己的方式与时代,与社会,与他人,与自己对抗,在探索自我追求信仰中,或者坦然,或者逃避,或者无谓,没有对错,没有悲喜!
7 ) 女人的世界
老中青三个女人的一生。
三个留着同样血液的女性因为不同的时代拥有了不一样的人生。
做酒世家。奶奶爱喝黄酒,女儿却滴酒不沾,孙女也爱酒,可却只爱洋酒。
三个人都是固执的。
奶奶固执的等着自己的爱人。尽管孩子已经长大,她却一直仍旧穿着红衣服,在一群蓝布衣的做酒工里格外惹眼,犹如她还是年轻时那个明媚的少女。
女儿的固执显得有些无奈和凄惨。没法左右自己的出生,为了能够生活,只好固执的选择了当时最适合自己的丈夫,并自己默默的忍受当年选择的苦果。
孙女是个开放派,在赚钱方面也有着自己的坚持。
三个人里最不讨喜的角色就是女儿了。她是一个桥梁,但是她对自己的母亲和自己的女儿又都不是那么亲近。
女儿年轻时也很有闯劲,虽然表面上什么都不在乎,但当大学成绩出来时,她也会为自己的成绩感到骄傲。可是生在那个年代,亲眼看到自己的母亲被批斗,被斗了那么久,心中残存的骄傲也都被磨平了,连带着产生了一辈子的恐惧。于是当遇上自己的叛逆女儿,她好像看到了自己,恐惧再次袭来,可惜女儿一如当初的自己,固执的坚持自己。女儿一直都是冷冷的,对自己的母亲是这样,对伤害自己的丈夫也是一样,她封闭着自己,不愿表达自己的感情。直到最后奶奶病危的时候她好像才真正的释放了自己。她在三个人里显得那么另类,但这却不是她的错。那个时代影响了她的一生。
很向往这种水乡的生活。拥有自己的传统,在我眼里就是美的。
ps:最近才意识到其实有不少电影是关于抗日结束后那段时期的。只是以前笑,不懂,只把它们当作不现实的爱情故事来看。可是现在把它们和历史串联在一起,拼凑出的一个时代。
8 ) 她是一滴酒
花雕,一种酒。
不知道为什么,当七十岁的花雕拜了酒仙菩萨,摸索着墙,“去去去去”赶着酒,找她那坛埋了七十年的女儿红,当墙砖一块一块拿掉,饱经时间洗礼的女儿红露出来的时候,我忍不住红了眼眶。
我想到花雕的父亲为女儿埋下这坛和女儿一同出生的酒;想到花雕在得知女儿要结婚的时候,求女儿抽个晚上见她一面,当她要给女儿找女儿红时,女儿大声反抗:“这是四旧!”
酒好像贯彻了花雕的一生,她出生在做酒家族,文革期间又因为家族被骂“资本家”,女儿因为受家庭成分的影响不能实现上大学的梦想,对她耿耿于怀,从来不曾碰过酒,却在花雕卧病在床不知能不能活下来的时候,对女儿陈飞说:“我想喝酒”。
花雕对于与她一样年纪的女儿红的执着,似乎更深的是对阿藕的执着,对下一代婚姻幸福的执着。所以当外孙女陈飞把女儿红当做自己新开酒家的宣传,要把它给别人喝时,就好像花雕一直以来坚持的、等待的幸福都没有了,不会再有了,她甚至没有了求生的念头。
“我走了几天几夜才走到阎王殿门口,阎王老爷问我说,你要上哪儿啊?我说,我要去喝女儿红酒。阎王老爷说,他那儿没有女儿红酒,要我回家去,我又回来了,回家来了。”
历史的漫漫长河中,花雕只是其中的一滴,也许是一滴酒,她没有办法改变历史的走向,没有办法挣脱时代的枷锁,她只能默默融入水中,但却时时散发着醇醇的酒香。
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年,三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....
剧本很棒,演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃,尽管整体节奏略快,但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子,我爱过他,我不后悔,很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生,需要何等的深情呢?从归亚蕾被批斗开始,我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
一坛女儿红,三代人的情长。爱恨情长,世事变迁,中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙,主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运,暗线是中国时代的变化,而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。
唉,曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园,现在商业电影已经彻底蚕食了影院,文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远?
归亚蕾真的厉害!!!周迅的脸很奇怪,尤其下巴,还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧,感觉和花雕一个辈分,也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择,尽管时代背景在左右着她们,可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年,阿松对她真好;秋妹因背景所困选择了一个不得已,后来也离婚自由自在;陈飞标新立异时代新景象,多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福,终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界,大学要读,你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有,我很迷惑,花雕是准大学生,怎么会起秋妹这么土的名字呀。
一坛女儿红历经时光,串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走,又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的,却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服,还有一身灵气的小周迅。
周迅归亚蕾演的好,女儿人设也真实,讨厌的不是女儿,是那个时代。
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
奔着周迅看的,然而她只出现了前面半小时,而且角色干瘪看不出什么演技,直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来,虽然都是老派套路,可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人,归亚蕾太会演了。
看到20分钟女主仍然是周迅,我疑惑了,看到归亚蕾的表演,我释然她的奖实至名归
归亚蕾演的好,刘琼也演的好!没几个人能喝到70年的女儿红。
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
女人的一生,不尽的循环;一次性事,无尽的链式反应:环境误导,家人约束,互为仇敌,反对反抗,遇人不淑,毁己一生。这部电影将环境,家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻!不过,最后烂尾了
归亚蕾的表演和角色都意外得好,这是一个难得的到了中年之后,没有改变个性的人,况且她还遭逢巨变,但理论上不好的部分她主动承担,好的部分她冒险的追求,所以我推测她不会变,许多这种演一生篇章的电影,尤其少时和成年时两个演员演,就会突出一个成熟度,长大了稳重了,我常常觉得,啊好唏嘘啊,你看少女太平和中女太平完全是两个人,但这里的花雕没有,归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性,她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思,尤其孙女就是一个当下的年轻人,反观现在的作品,倒退回三十年前都不如。
比起以前的女性,现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色,虽然遭遇坎坷,但是她在最大限度的追求自我,有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性,但是女性始终是那个时代的弱者。
依然要说周迅演得好...
执念的人都很可爱,你管她呢?一花一世界,男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的,谁没老的时候,那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
《女儿红》&《茉莉花开》,没法不拿出来作比较。
由此可见,千万不要把希望寄托在男的身上,男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉,我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻,就有点不现实了,清一色的弹幕都在讲,这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的,说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲,只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局,因此,很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神,思想都在慢慢进步,最后为了外婆还是牵强的结婚,也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了,出现了永远单身一族还有丁克族,真的算进步么?还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。