全力扣杀

《全力扣杀》是一部典型的香港电影，有情怀，有感动，更多的是满满的正能量，小人物在逆境中的发奋图强，总能演绎出动人的励志故事，看过之后，会感到自信爆棚、精神焕发、浑身有劲，或许这便是电影所能带给观众的各层面“力量”所在 。

虽然《全力扣杀》的故事由羽毛球运动而起，但小小的羽毛球却寄托着大大的生存哲理，这犹如地域并不辽阔的香港 ，却一直有着被世人推崇的香港精神：刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息，这是香港长盛不衰的力量之源，也是香港十分宝贵的精神财富。而这一次，从电影《全力扣杀》中，我们可以深刻的领略到香港的精气神。

总的来说，《全力扣杀》是一部关于英雄的故事，这个英雄，便是本片的女主角——何超仪扮演的吴久秀，曾经风靡羽坛叱咤风云的羽毛球冠军运动员。但人生总有高低潮，吴久秀这个性情暴躁的天才选手，却终有一天落得个众叛亲离黯然收场，最终只能邋遢落魄的在哥哥的茶餐当服务员，而当年为她捡球备受其辱的助理，却成了羽坛新秀，万众瞩目……人生就是这样。

很明显，这是一个风云再起的故事，吴久秀必定要奋起重生，拿回曾经属于自己的一切，这初衷并没有什么不对，但影片最大的悬念是，她要通过怎样的方式去实现这一切呢？是的，这一次是团队作战，而且是“废柴”团队：由郑伊健、梁汉文、刘浩龙组成的“改过自新”三人组，以一副奇葩之态现世，同何超仪一起，向着荣辱之战的羽毛球赛全力进发。

其实类似“衰人”立大功的故事，战台烽曾看过不少，但电影《全力扣杀》，并没有将影片的大部分篇幅给到故事的运动主题——打羽毛球，而是用更为冷静和细腻的剖析，来探讨影片中人与人之间的微妙关系，以及合作过程中的“离奇”经历，各种内力、外力、蛮力、怪力层出不穷，也是对这支四人羽毛球队的巨大考验。

《全力扣杀》的导演是年轻新锐郭子健，他的作品，向来不乏对社会和时代的深刻解读，无论是当年名震影坛的处女座《野良犬》，还是后来备受推崇的代表作《打擂台》，以及同周星驰共同执导的票房大鳄《西游记之降魔篇》，无不洋溢着传统的情义精神，善恶之间真假莫辨，危急关头挺身而出，顺境中堕落，逆境中奋起，人生虽似反复无常，实则天道酬勤，“人在做，天在看”，并无捷径可取，就如羽毛球比赛，是靠一球又一球的比分而艰难取胜。

《全力扣杀》已经早于内地在香港上映，是时力压《复仇者联盟2》，刷新了香港票房神话，今次来到内地公映，是导演郭子健为数不多能在内地公开露面的大银幕作品，有今次机缘相遇，定然不能轻易错过。

说实话，这片就是一商业片，跟羽毛球没有屁点关系这不过分，过分的是你拿羽毛球来宣传，结果电影连基本规则都不遵守，实在让人无力吐槽，这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了，如果不是真的爱体育，请放过体育题材电影吧，哪怕再过几十年，也应该让真正热爱他，能提现真正体育精神的人来拍体育

《全力扣杀》：香港制造的励志浪漫传奇
在1980到1990年代，香港的职业体育运动曾经有过非常系统、非常辉煌的一个阶段，那年代的香港的职业足球、职业排球和职业羽毛球等项目都有过被港人喜爱的大明星，也创造过不差的战绩，实际上，当年“5•19”中击败过大陆的中国足球队的香港足球就曾经是香港体育迷们最引以为傲的事，也是辉煌香港的符号之一。

最近《打擂台》导演郭子健又拍了一部以羽毛球运动为题材的体育电影，《全力扣杀》，其中有一位业已退役多年的香港羽毛球超级天后吴久秀（何超琼饰），如今的她蓬头垢面、身材臃肿地混迹于市井村屋之中苟且偷生，很难让人相信她居然是10年前的香港羽球天后，电影这看似不着意的淡然一笔，实际上融注了许多令港人唏嘘不已的美好回忆，以及他们那些未竟的青春梦想。

而能够勾起当下港人对当年轰轰烈烈的职业体育运动的一些美好回忆，也是这部叫做《全力扣杀》的电影的主要意义诉求和票房来源。

郭子健的电影，向来是这种英雄落魄，混迹市井，最后得高人点破，重回巅峰的套路，这样的套路里充满了个人英雄主义情结，虽然羽毛球运动本身与真正的个人英雄主义相距甚远；所以，我们在这部《全力扣杀》中看到了英雄主义与娱乐精神的有机结合，即黑社会的英雄本色模式套在体育电影的躯干上，使情节变得更酷，变得更有情怀。

电影中除了何超琼饰演的前羽毛球天后吴久秀的出场与最终走向都非常令人欣喜之外，还有郑伊健饰演的混混三人组的老大刘丹，以及梁汉文饰演的小混林超等黑道人物的“咸鱼翻身”也一样工于设计――他们其实是想通过羽毛球大奖赛来洗白自己曾经灰暗的人生，这让这段故事非常有戏剧性和娱乐性。

郭子健还在很多方面将过去周星驰喜剧的处理方式作为榜样，例如，电影将故事背景选在香港某处一个偏僻的小村里，故事主要发生场景是这个小村子的一间破烂不堪的羽毛球训练训练馆，我相信，很多观众尤其会对电影里那个整日喝得烂醉如泥，动不动会吐别人一身秽物的羽毛球教练印象非常深刻，此人的形象设计和表演方式，我觉得与周星驰电里的吴孟达形象大体相似。这实际上也是香港观众最喜欢欣赏的一种喜剧表演模式。

体育电影另一个特点就是主题一定要简洁明了，不能有太多的思辨和纠结，在这方面《全力扣杀》做得也非常到位，一群曾经入过狱服过刑的小流氓，想通过打羽毛球改变自己，重新做人，一个曾经拥有辉煌过往但现在非常落魄的羽毛球天后，也想通过重拾运动，找回自己往昔的信心和美丽，两伙人一拍即和，这种简单粗暴的励志故事，只须一想来就让人激动和感动。

而在另一方面，《全力扣杀》更是全力投入了电影的动作设计环节，将羽毛球运动的肢体动作与武侠电影的呈现方式，以及黑道电影的性格塑造进行了非常成功的结合，所以，它让我们看到的所有运动画面都不枯燥，都非常有细节张力，和有非常强大的视觉冲击力。

体育电影，其结局除了胜利和失败之外，很少能成功找到更为感人的第三种，吴久秀与刘丹，带着他们的兄弟们，在参加“五羽伦比”羽毛球大奖赛时，打败了一个又一个实力不俗的对手，最终离全胜收兵只差一步之遥，他们最终也折戟沉在这一步之遥，然后电影为这一步之遥给出的答案并不是成与败和得与失，而是让这几个人生的失败者可以在如此的折磨中忽然顿悟到如何才是真正最快乐的人生，我相信，这也是观众们最想获得的答案吧。

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

文/梦里诗书

除开励志的情怀，《全力扣杀》与命题近乎背道而驰，那瘫软无力的演绎，就一如何超仪饰演退役多年的羽毛球运动员吴久秀这个已尽颓色的身份一般，而这部关于羽毛球竞技的作品令人诧异关乎羽毛球专业知识的传递却犹如一场白纸般匮乏，使之终仅是场平庸的扣杀。

从立意来看，这是一部因为曾经犯罪而被世俗所歧视者给予关怀的作品，电影以喜剧夸张的模式，以羽毛球竞技为媒介，将人性本善的美好彰显而出，出狱混混“三人组”与退役的昔日羽毛球女将，他们互为依托，相互激励的呈现，使这部电影是一个真正能献给当下失败者的故事，激励着已经真正从新改过的人们在生活中，努力去拥抱新的未来，鼓舞着在失败的人们，重燃自我的希望，另一面电影在成功与失败的定义上，并非是以输赢一概而论，而是要鼓励失败者去做一个在树立正确的价值观中完成自我成功的人。


作为一部体育励志片，电影仅只是单一的完成了立意，却全然忽视了羽毛球这项体育运动的存在感，剧情与体育，二者间是全然断层的，这是一个放任所有竞技运动皆为可行的蓝本，他并没有将羽毛球的专业性与这项运动所包涵的文化底蕴体现而出，反之近乎玄幻式的呈现，使这部电影仅只是将羽毛球作为了一个博人眼球的噱头，而这种类如《少林足球》的感观，喜剧功力亦又并不充沛，电影将一场本自体育励志的温情电影以喜剧的手法拍成了玄幻片，风格的飘忽不定，是其最为严重的诟病。


在这部电影中我们能看到何超仪，郑伊健，郑中基这些香港电影的老戏骨， 更有着中肯的立意情怀，但对于电影风格无法笃定的演绎，最终使其走向了平庸，作为观众，你无法确定导演郭子健究竟想如何来呈现这种情怀，电影有着体育，励志，温情，玄幻，幽默等等电影元素，但多重元素的组合却显得杂乱而无序的，这种杂乱最后令这个本自美好的故事，全然失真变成了一个闹剧，那体育电影本应有的热血激情，亦变的无以为继。


有佳段无佳作，过多不合理元素的填充使电影与羽毛球运动全然偏轨，如此这般所谓的《全力扣杀》，如何会不会是一个平庸的扣杀？！

香港电影人对体育片也是非常热衷，题材以赛车、舞狮、搏击居多，例如《柔道龙虎榜》《少林足球》都称得上经典，这两年林超贤接连拍出《激战》《破风》也都着实令人惊艳了一下，其实，郭子健也是一位质量上乘的体育爱好者，之前拿下金像奖的《打擂台》聚焦武术比赛，之后《救火英雄》中的演习也带有明显的竞技基因，这一次，《全力扣杀》则是一部纯粹的羽毛球题材体育片，以CULT+热血的风格给观众带来了不一样的观影快感。

从剧情结构和主题表达来说，港产的体育电影总是有一套完整的体系，一群废柴在逆境中聚集，实力不济，战术不强，凭着血勇和团结，未必获得金杯，却一定会赢得集体的尊严，精神竞赛在于实力比拼，这也就是香港精神中的同舟共济，不离不弃，《少林足球》是一个鲜明的模版，《全力扣杀》虽然讲的是羽毛球比赛，但立足点也是如此，讲的是一个团队的逆袭。

何超仪饰演的前羽毛球员吴久秀，因为当年犯错，职业生涯从高峰直坠底谷，一直生活在影阴中，而郑伊健饰演的刘丹，则是当年无恶不作的贼王，带着两个混混，试图扭转命运，从贼变成羽毛球运动员，再加上林敏骢饰演的前世界级球员，现在每天醉生梦死的戚冠军，邵音音饰演的老太太，组成了冲击五羽伦比大赛的热血团队。

和之前的体育片有所不同的是，《全力扣杀》没有严格依照体育比赛的真实规格，而是化平实为无厘头和CULT，特别是开场大玩吊诡气氛，殒石，垃圾人，外星人接连出现，月黑风高，飞沙走石，都是典型的CULT手法。而后边包括奇异的砍猪肉训练方式，闭眼战术，则把热血包装在暗黑气氛中，形成了不同以往的新鲜值，包括最终的比赛过程，超现实的场面，都拍写很挥洒写意。

影片很好的把很个人都塑造得很有个性，像已经被正规赛制淘汰的吴久秀，放下屠刀改邪归正，犹如火云邪神一般神经的戚冠军，亦正亦邪的林超，性格强悍的林坤，都有不凡塑造，而为了把运动员的性格描写得更加突出，郭子健也运用了港片最拿手的黑帮和犯罪元素，通过刘丹三人组从黑道改邪归正，其间还经历了与割不断的纠葛，被居民围攻，被劫匪纠缠，被观众歧视，特别是因为与姜皓文一伙火并，错过了与精武队的比赛，煮熟的冠军飞了，体现了一入江湖身不由己的宿命。

这可能也是影片最出人意料的地方，竟然没有约定俗成的绝地反击，拿下总冠军，体育片的主角竟然是输着离场，真的很罕见。

虽然没能征服命运，没有拿到冠军，但是他们完成了自我的挑战，《全力扣杀》充分的体现了热血正能量，刘丹对吴久秀说，陨石和外星人都不过是一个理由，想打羽毛球是不需要理由的。还有吴久秀带着大家训练时的场景，都极尽励志之能，能量和《破风》这类正统体育片相比也是不相上下。

正如片尾字幕打上的，本片献给那些不懈努力的失败者。
羽毛球是一个象征，象征着正确的方向，只要方向正确，每个失败者也都是真英雄。

郑伊健、吴镇宇、梁家辉、张耀扬是我最喜欢的四位黑帮片演员，而郑伊健可能最为大众所熟知，但却是里面黑帮片戏路最窄的。

甲辰年出生的郑伊健对于女性择偶的对象一直为人诟病，说到电影上，其实他只能演刚进黑社会或者刚被放出来两种角色（刚，是时间短，或指资历浅）。吴镇宇、梁家辉、张耀扬不同，他们属于戏骨级别。
对于这种角色的把握其实没什么多大本事，完全靠天赋，完全靠个人的演员直觉反映，也只有他配上一头从铜锣湾到尖沙咀人尽可知的长发适合演陈浩南这个角色。

随着现在电影政策的限制和老一辈黑帮片电影制作者的离去，黑帮片越来越难以让人下咽。再也没有一个古惑仔会心平气和地去西贡找大傻要偷车贼的信息，然后把大傻治得心服口服；再也没有一个古惑仔敢对靓坤动手动脚，以抱杀“父”之仇；但也还能看到大B活跃在这些电影中，总是那个腔调，但已不再是陈浩南的心灵导师了。
是时代离我们远去了，但郑伊健搭上了好的命途，去瞧瞧现实中东兴那帮人，看看张耀扬最后落寞地出现在朝阳群众的举报单子里，以及最后以最自然的在警方视频里本色演出；看看洪兴靓坤除了演活了一个足以载入影史的倪阿孝以外接的那些垃圾电影。

郑伊健接的电影不算差，也不算好，就是出道的那个形象走到了底，没什么大不了的，世界上那么多人记得陈浩南、赵山鸡，一般人谁会知道陈永仁。时势造英雄，识时务者为俊杰，古人一言以蔽之。

我们需要一种人，他总能带给我们惊喜，他总能以缤纷的色彩、多姿的样貌出现在我们面前，我们叫这样的人，天才；我们也需要一种人，他不变初心，总以一种格调给我们美好的印象，这种人我们称作匠师。许多人对于郑伊健的想法就是这第二种，没有人想他变出其他样子，没人接受得了。

《全力扣杀》中某几个回光返照的洗心革面的瞬间颇有《天行者》里郑伊健的滋味，有成熟男人的浑厚美。但是这电影杂糅太多东西了，郭子健把拍摄魔幻电影的风格的调子带了过的，带的不合时宜与故作浮华。
运动电影，需要的仅仅是干净和干脆，是直接，是无可指摘的一条线走到底，这种本来很适合郑伊健这类一个形象贯彻始终的演员，可惜在出现天外飞星的情节后，什么美好的东西都毁了，毁的一塌糊涂：人生顿悟，黑帮斗殴，运动的反败为胜，冠军比亚军失望，失败者获得尊重等每一个方面做不到干脆有力，“同而不和”，郭子健为了票房什么都可以做。

郑伊健只有在郑伊健时代是最好的，“天真的声音已在减退/彼此为着目标相距”。劝你喜欢的偶像不要接烂片是没用的，不是他们想接，事事能为他们所掌握的太少，大家都是时代的尘埃。唯有“让眼泪已带走夜憔悴”，才能真正明白“所有故事像已发生/飘泊岁月里”。

怎样糟蹋一场比赛 当我们偷懒时，我们喜欢分类；当我们显摆时，我们喜欢分类；当我们不知所措时，我们喜欢分类。分类给了我们“效率”“满足”和“安全感”。以外的纯属意外 运动励志电影——《全力扣杀》，显然不是一场意外。一切都按部就班、井井有条、步步为营：就像它的同名小说一样。除了不像一本小说，它已经足够努力有诚意了。 接下来，就让咱们重温一部电影是如何通过多方努力把它拍出非电影的效果。 一、开头 通常作为一个电影导演，除非太过无知或者自信，总会把开头设计的精彩一些。无论故事上的铺垫或者镜头上的凸显再或对白里的冲突。不求《偷抢拐骗》那么面面俱到，有一样让观众感觉与众不同、耳目一新，乃至有一点点不太像电视剧。都是可以另观众把屁股继续坐暖凳子的。但是从从开始到影片四分之一，行进是按小说思维走的。然后用了正常思维三分之一，之后又换成了广告思维和小品思维。看场电影过山车一样被绕来绕去，满眼的土肥圆胡茬呕吐生猪肉。 对，靓点是又切猪肉又呕吐的欧巴，吐得虽假，但火很真。 最后才看预告片，总算明白。所有视频该都是导演一人所剪。东方不败的金剪刀——一下去势（稳准狠）。 二、标签 动漫改编成电影，往往需要标签化、风格化，这无可厚非。但次序是动画或者漫画已经取得了成就，照搬这份成功别太掉分掉粉就好。一部先贴羽毛球签、再贴郑伊健签、然后再通过此拉赞助找渠道的电影，先手已失。但如果能把标签用好用活，依旧有复盘的可能——比如讲羽毛球的特点和人物命运多做联系，把酷大叔郑伊健调动起来、文戏多制造几个不那么烂大街的“TVB模范桥段”，把哪怕一小半道具摆得不那么片场模型。。。。。。可能都会使成片通顺流畅不做作。 还是欧巴人字拖戏谑登场、反拍跳杀扳回一城（戏内外）。不单调侃了所谓绅士运动精神，一本正经们；还诚实告诉观众，公平的胜负只与实力相关、颜只是附着。 然并卵 三、冠名 香港是个好地方，无论小食或者球馆都是令人向往流连的。《轻羽飞扬》后我近一个月没打球，然后听说了《全力扣杀》。心想，尤尼克斯可算憋不住了。 YY这个品牌在羽毛球界的地位比篮球界里的耐克那是牛逼多了，它几乎垄断了中国外世界所有好手——但还是个小公司。小公司的本分就是做好自己最擅长的事，以外的不管。总好过自己没有任何真正擅长的，还成天贴钱露脸玩儿高调。一个连LOGO都没能设计好看的公司，操纵了一场不伦不类的比赛：竟然还是自己来花大钱大肆宣扬。武大郎拿喇叭宣扬西门大官人又入府啦。 （从社会企业角度，没有社会担当企业文化的公司无论上市与否销量如何，都不过是个赚钱的机构。小项目小心思小理想，本身没问题。总想出头表露自己的“大”，则永远都是最没文化最没底气的表现） 影片结尾由戚冠军娓娓道来羽毛球项目的起源，依旧荒诞不经、但多半观众该已经忘记他一分钟前拿什么拍和鲍春来对打了。 四、年龄 《足球小将》影响了日本一代职业选手，《灌篮高手》影响着亚洲大多数现役篮球选手，《排球少年》正在感染着排球界的未来。当然不是巧合，运动和青春的组合可以说是快销的王道。做个低成本类型片，要么老实顺着趋势潮流、要么拧巴老实多下功夫磨好本子。 可能是投资来得太容易，而冠名品牌又有具体要求——比如瞅准中老年市场。新导演要么极有风骨，要么极聪明。香港导演么，自然是后者。以前我们说王晶，是个聪明媚俗的人。媚的还是大众、观众的俗；尚可忍。如今新导演们已到要靠媚某个人的俗上位的程度了，果然是长江后浪更加浪。 这条上，无论戚冠军、鲍春来、王琳还是郑伊健乃至外星人都委实帮忙不上。任何的自以为是在少年的挥拍声中都乏味如烂猪肉。这种道理，配角哪怕知道也不能说出口来。 当主角内定，结果提前告知，拍子和球都早已被冠名妥当时，所谓职业的比赛就只能靠细枝末节们支撑。比如一个看起来很牛逼的配角。 配角旧事，配角救市。加分不出错。港台导演们深讳此道，的确值得大陆完全没有才华还妄求吃饭的同行们好好借鉴。