登场了！敦煌

怎么说呢，到了这个年纪，我只觉得我敬佩的不是从众的成功人士，而今越平凡的人做着不平凡的事，默默的守护着我们所要看到的过去那都是很不平凡的人，对我来说都是超级伟大。择一事终一生，这句话真的感触很深，当今我们大多数都太纷乱太复杂太多不可释放的压力，这句平淡无奇的话语却真的让我触动，人一生很幸运就是对自己爱好的事终其一生，这个节目我喜了。

刚看了第一集。真的非常感动。生在大都市根本没想到还有那么一些人那么一个世界。

以前发现有大量的科学、文明、技术。

以前以为就是一片荒漠，从未想到大批人就是在戈壁滩进行防沙工作。全靠人在做，看的都是震撼。

原以为敦煌的壁画就是画完就在里面，没想到全是一批又一批英雄在守护、在保护。连画都要老爷子们一笔笔画上去。

换我根本坐不住，一分钟坐不住的人，真的难以想象一堆人抛家舍业在守护历史。后来老爷子笑着，我也是90后，我哭了。

人有多少时间，有多少青春?

我受教了。谢谢你们，你们是伟大的英雄。

因为喜欢的嘉宾看的，看之前会担心自己能否看的下去，因为在这快节奏的生活时代，去追一个慢节奏的“文化类综艺”需要沉下心、抛去现实中的浮躁慢慢品味。而文化类节目总是带给大众一些刻板印象，也时而出现叫好不叫座的现象。但连自己都没想到的是，不仅看的下去，在没有喜欢的嘉宾镜头时依旧看的沉浸。

另外这次观看之前先明确了这次的主角是敦煌文化，即使是因为喜欢的嘉宾去看的，也只当她是带着我一起去感受敦煌的美的催化剂，嘉宾不会喧宾夺主，观众也不能。而沉下心去看了以后的确深有感慨，中间有好几次共情的点，让人湿了眼眶，观看中间毫不夸张的讲一阵阵的起鸡皮疙瘩...喜欢的嘉宾说：“希望这次旅行可以让我的小世界变大一点”，而我看下来以后也丰富了自己的小世界，并且以后想旅行的地方增添了一个敦煌。我想这就是这个节目所带给我的意义吧 最后还是想说几句，看了几个短评关注点在嘉宾的文化程度上，有点费解。作为一个粉丝我已经卸下滤镜，明了主角是敦煌，看的也是敦煌，这个节目每期主题不同，这期的主题是“匠心”，所以我的关注点也在这些伟大的匠人身上，而且真正感受到了匠心精神的伟大。而不是一定要刻板的要求文化类综艺的嘉宾文化水平得多高...在我认为谈吐得当并且有在带领观众真诚感受就行，一期看下来觉得这些嘉宾并没有喧宾夺主，而是也像我们这些观众一样带着敬畏的心去了解敦煌文化，而且和当地匠人的交流我看的也蛮开心。全程下来挺舒服的。

对于文化类综艺，我认为增强受众范围是十分有必要的，所以没有喧宾夺主的娱乐性我觉得十分合理，而且可以增强参与感和共鸣。所以也希望大家抛去一些刻板印象，感受这类节目的意义

《登场了！敦煌》播出了两期，我们能从中看到一个核心主线就是传承与守护！通过一次次莫高窟的实地探窟，再借助敦煌探索团汪涵、谢可寅、钱正昊、李浩源以及敦煌有缘人们的真实体验，解锁千年敦煌在当代的多元表达。

如果说第一期里我们更多的是体会到了治沙人邱飞、敦煌守护者娄婕、李云鹤……“择一事，终一生”的守护精神，那么在最新一期里，我们更多的是体验到了敦煌“飞天”文化在现实生活中具象化呈现。

敦煌舞蹈教学创始人高金荣几十年如一日的解构敦煌壁画中飞天的动作神态，用现代舞蹈的形式再现千年前的飞天神韵。而探索团成员认真的学习，正是当代年轻人与1000多年前古人对话的一种形式，它将传统与现代连接在一起。

敦煌中学的老师汲取敦煌壁画、敦煌舞蹈中的精髓，创造敦煌舞课间操，当这些青春活力的学生、探索团成员用这样的课间操形式呈现飞天之时，一场超时空的传承已经开始。

敦煌探索团谢可寅、敦煌有缘人孟佳用最为现代的影像艺术呈现传统的飞天之美，这不仅仅是一集时尚大片，更是对传统敦煌“摩登时代”的呈现。古人用壁画呈现飞天艺术，如今的年轻人用更为现代的影像艺术展现融合之美，这是一种艺术的传承，也是一种文化的守护。

在第二期节目的最后，敦煌探索团更是克服了一切困难，用一场十分用心的飞天舞台剧致敬敦煌，致敬飞天，致敬敦煌守护者。从体验到致敬，从现代到传统，登场了敦煌用创新表达方式呈现敦煌文化内核。用现代艺术呈现敦煌文化，构建古今沟通的桥梁，让文化越过时空的代沟，走进更多人的视野与心里。纪录片有特有的历史厚重感，而文化综艺则有特有的艺术表达方式。在寓教于乐中展示文化，才能更好地做到守护与传承。

良心综艺啊啊啊啊啊，这个节目太仙儿了。每个中国人都要来一次敦煌。经历了上千年的岁月洗礼，敦煌承载了的是中华文明和其他文明交融与碰撞的成果，莫高人传承的是中华儿女的高尚品德。值得所有人驻足欣赏、魂牵梦萦。

几代人的心血融汇成了钢墙，让荒芜的大漠上升起人烟，让寒冷的西北燃烧起火焰。有朋友开玩笑说,参观莫高窟,连呼吸都是罪过。虽然听起来有些夸张,但它已经在漫天的黄沙中存在了上千年。随着黄沙烈日的侵蚀,窟内的壁画会一点点氧化,颜色也会慢慢暗淡直至消逝。尽管有无数文物修护者在努力的修缮,努力想把这辉煌的艺术保留下来,却终究抵挡不过时间。

如果有可能，我也想去付出一下青春。

确实，有谁会想过搬箱子的人的感受呢？

本人曾买票“沉浸”在《又见敦煌》里，看过《河西走廊》，登过鸣沙山，亦有春风不度玉门关的感慨。所以瞬间被这个综艺名字吸引和种草了。先是看第二期再回看了第一期。虽然我的知识储备浅薄，也想输出一下自己的想法。

先抛开形式只聊内容。

大到民族文化自豪，小到个体志趣坚守。对于大部分像我这样普通的观众来说，这个节目已经有一定的概念、定义、感受的输入。我自己对于敦煌的符号本来印象最深的是“反弹琵琶”，但这个节目里把我的认知、或者说记忆拓宽了，那就是“飞天”这个更高度概括的象征性符号。让我回想起之前挤进去洞窟里看到的满眼的飞天画像，以及游历在街巷的感受。另一个概念就是“敦煌舞”。并让我联想起另一句话“艺术源于生活”。高金荣老师在舞蹈领域“跨界”了传统文化敦煌壁画，创立了敦煌舞课程体系。常书鸿先生基于信任给高老师提供了当时仍未发表的临摹的“敦煌壁画舞姿图”线描图，高老师将之创作融入到舞蹈当中，才有了节目里风姿卓越气韵不凡的敦煌舞。“最难学的不是动作，而是神态”。我想，能够理解动作背后的场景、底蕴，才会有相契的眼神输出，成就感染人的艺术。同时，不管年纪大小，有志趣追求的人，状态是年轻的、眼睛是炯炯有神的。每个个体的志趣，实际上大概率是机缘巧合的造就。最后，难道只有我觉得节目BGM的小提琴挺好听的吗。

再浅聊下形式。

让MC、嘉宾速成《又见敦煌》里的角色动作，在沙漠里用铲植下草格、拍“大片”等形式，虽然会有缺点---让观者感到有些“聒噪”“浮躁”“突兀”，但也有优点---让观众感受收获了“假如自己去做”的想象。所以对我来说，瑕不掩瑜。换位思考一下，如果你是制作这个节目/综艺的人，你又会怎么在有限的资源里安排和呈现呢。而且在片尾看看是哪些机构在支持这个节目，我就更“安心”了。

我会继续看下去。

有人说文字是最伟大的发明。

阅读一段纸上的历史，就是跟故事里的人相遇，是一种不需要神力的穿越。

看这期节目，所知1，千字文原来只有999个字，原来也有口水话表达。

所知2，曾生活在几个斯坦尤其是乌兹别克斯坦的粟特人借叙利亚语，传播于草原之上，善商贾，例:英人借粟特语创check （支票）；再例:粟特文的传播造就了回鹘文、满文、蒙文。即便如今粟特已经灭绝，但曾经的辉煌可见一斑。

所知3，王圆箓贫苦出身，但曾经勤扫陈除，雇人修葺，但知识储备有限，不识珍宝，被斯坦因之流骗走大量文书，被国人记恨至今，成无赦罪人。无意替他脱罪，也不想大加挞伐，时代背景下活着是普通人的第一追求，他错是错在不识，也许不是他，也有张圆箓，李圆箓；再或者不是他有眼无珠，国人大概不会这么悲愤醉心敦煌学研究，反而容易失传，有时候缺憾反而造就成功。